《江南第一枝》
69cm×138cm
纸本设色2020年
徐小云的花鸟画呈现为两种类型，一是工笔，二是小写意。工笔算是她早期自己摸索、尝试的作品类型，她的工笔有意笔的成分，既精谨又大气，设色古朴、雅致。我曾问过她工笔画的构图和色彩有什么讲究，她说都是凭自己的感觉在画。小写意是她硕、博阶段在中国艺术研究院跟唐建老师系统学习之后，主要画的类型。在这期间，她意识到工笔更偏向“画”，而写意更偏向“写”，于是一直刻苦训练笔墨功力，坚持练习书法，小写意的色彩让位于笔墨，只稍作点缀。她的工笔和小写意看似分属两种不同的表现形式，却有共通之处，她的工笔中有写意的成分，她的小写意中也有工的成分，工写相融，切换自如。可见，工笔和小写意都是她进行自我表达的方式，只是前者更多凭借着良好的艺术感觉进行创作，后者在此基础上加入了更加系统的专业训练。
《古道元梅》
68cm×68cm
纸本水墨2020年
欣赏徐小云的画，潇洒大气，用笔果决，与她秀美的个人形象有所反差。但熟悉她的人都知道，她的画正好反映出她果断、坚韧、质朴的性格，只是通过“笔墨”转化的绘画语言将其表达出来。她的笔力是常年训练习得，下笔的稳和准却离不开对物象的观察入微。她的创作基于写生，也可以说她非常擅于写生，能透过对事物的观察代入自己的思考，不拘泥于物象，达到“超以象外”的境界。这是因为她能深入田野、扎根当地、沉心观察，她擅于观察身边的事物，比如中国艺术研究院院里种的玉兰、石榴、竹子等植物，都是她下课期间写生的对象；她也会利用节假时间外出写生，一画就是好几个月，比如在云南的植物园画竹、村落画古梅，所以“竹”和“梅”也是她画中较为常见的两种题材。
《榴园写生》
46×68cm
纸本水墨2017年
也有人认为她的画较为传统，但坚守传统方能追新，保有初心、持有激情、握有技法才能为后续的求变打下坚实的基础。这些她都具备，其余的就交给时间去锤炼吧。
